一.從歌劇的體裁來說，莫札特的歌劇創作量非常豐富，而且大都妙趣橫生，齣歌劇「魔笛」則幾乎總結了歌劇在他之前二百年間的發展，他使用了歌劇的所有的要素，創作出這部真正綜合性的古典歌劇。
1.帕帕吉諾和帕帕吉娜所唱的曲調不僅是維也納風格的民謠曲風，同時也含「義大利喜歌劇」（取於日常生活，使用日常語言，動作活潑幽默，音樂富詼性）的唱段。
2.塔米諾和帕米娜所唱的曲調則把義大利風格的詠嘆調和德意志風格的歌曲巧妙協調地融合在一起。
3.薩拉斯特洛的曲調則顯現出嚴肅的葛路克歌劇風格（音樂切合劇情，而不應以無謂的裝飾性音樂破壞劇情）。
4.夜之后的詠嘆調則顯露出義大利正歌劇風格（組織緊湊結構統一並專以表現角色的反省，去除滑稽與怪誕的不切題部份）。
5.祭司及武士們的合唱則可聽到巴哈「讚美詩」聖詠合唱的嚴僅體裁。如此多樣的素材豐富而緊湊緊密地成就了「魔笛」。
二.從歌劇的類型來說，「魔笛」其實是屬於所謂的「歌唱劇」它是用道白將音樂接連起來的一種歌劇類型，它吸收了當時社會的流行歌謠或民謠加入音樂中，並以敘事化情節進行，所以非常通俗，容易接近的效果，這是「魔笛」受人喜愛的重要因素。
三.從音樂的構成來說：整齣歌劇（包括序曲、第一幕、間奏曲、第二幕及終曲）所使用的基礎調是降E大調，而且以降E大調為中心形成有機聯繫的整體，不論大小調的對比，各調間的關係，轉調的巧妙運用，都讓人感覺到井然有序，毫不零亂，使用的動機及音型極富特性，如第一幕開頭急促的快板所營造出被怪獸追逐的急迫情景，及三位侍女殺了怪獸看到王子塔米諾時，情緒由歡呼、讚美、心儀、心兒蹦跳、爭執、內心掙扎、依依不捨的整個變幻，細膩而豐盛。
四.從歌劇的內容來說：「魔笛」易使人陷入矛盾，第一幕開始，透過三位侍女的描述及夜之后真情的流露出母親焦慮的慈愛，讓人深信薩拉斯特洛確實是一位惡人，但到了第一幕後半段，薩拉斯特洛登場後，善惡的逆轉有激烈的變化，薩拉斯特洛是一位德高望重的高僧，而被搶走女兒的夜之后也露出憎惡的面目，情節的交錯複雜的確令人錯愕，其實莫札特並不從道德上的觀念為出發點，夜之后應該同時具有可憐的母親與可憎的女人兩種面貌，而且兩種面貌都是真實感，並不影響劇情的自然發展與邏輯的思考。
五.從意識型態來說：「魔笛」蘊含著莫札特與史康耐德所參加的「共濟會」的博愛理念，十八世紀歐洲廣泛秘密組成「共濟會」，以道德、慈愛為宗旨，以建設和平的理想社會為目的，莫札特在維也納時期，加入這個組織，且深受影響，「魔笛」的劇中人物是以「共濟會」有關係的人物作為象徵性安排的﹔王子塔米諾暗示「共濟會」的保護人約瑟夫二世，帕米娜則代表奧地利的國民，薩拉斯特洛代表維也納的領導人伯倫，夜之后暗指鎮壓結社的王后瑪麗亞，僕人莫諾斯塔圖斯則意指與「共濟會」處於敵對關係的耶穌會莫札特並以音樂來象徵「共濟會」的理念，如序曲一開始的三個強而有力且堅定的和弦，隱喻「共濟會」的信念，智慧、真理、道德，又如第二幕開頭，薩拉斯特洛帶領祭司們為王子塔米諾祈禱，祈求眾神保佑具有智慧、德性、沈穩與仁慈的塔米諾，虔誠的曲調動容。
六.從歌劇題材來說：「魔笛」是取之於當時詩人維蘭德所編輯的童話集「金尼斯坦」中的「璐璐」或「魔笛」，當然這部童話集的其他一些童話及一部叫做「奧伯龍」的童話也是「魔笛」的參考資料，這些童話或多或少都帶有些異國情趣與神話童話色彩，所以「魔笛」可以說是「在夢幻中活動」的藝術傑作。
七.從詠嘆調來說：莫札特將不同角色的詠嘆調各付予真摰的感情與強烈的生命力，一切都是那麼真實，自然感人，如：
1.王子塔米諾的「畫像詠嘆調」，描述王子塔米諾看到帕米娜的畫像一見鍾情，而一往情深，是首不折不扣的讚美式情歌，足以讓人崩潰的深情曲調，久久迴盪不已。
2.夜之后的「復仇詠嘆調」充分運用花腔女高音的特質將許多華麗的快速的音群完全發揮無疑，讓夜之后心中忿怒與復仇決心充分顯現，也讓花腔女高音的歌唱技巧接受考驗與發揮，令人印象深刻。
3.帕米娜的「絕望詠嘆調」則描述王子塔米諾因接受考驗，必須保持咸默，讓帕米娜誤認王子不再愛她，而唱出對愛情與幸福的絕望和悲傷，曲調以G小調行板來陳述，憂傷氣氛濃厚。
4.帕帕吉諾俏皮的詠嘆調，則真實刻劃捕鳥人不切實際，愛幻想的升斗小民個性，以同樣的旋律重復唱三次，貼切的表達了帕帕吉諾可愛、浮躁、天真的性格。
5.莫諾斯塔圖斯（黑人奴隸）的詠嘆調則甚具特色，描述在月光下美麗的庭園裏，莫諾斯塔圖斯妄想倫吻熟睡的帕米娜，而「偷偷地」唱了這首詠嘆調，曲調輕快、膽怯，充滿異國情趣。
八.從重唱曲來說：「魔笛」所運用的重唱包括二重唱八首，三重唱九首，五重唱二首，而且有不同的組合方式，其中較為人熟悉的一首二重唱是帕帕吉諾與帕帕吉娜的「帕、帕、帕」，描述原已絕望的帕帕吉諾接受三位精靈的提醒，以銀鈴喚來帕帕吉娜，兩人相見歡喜激動，而唱的一首熱情而快活的二重唱，令人印象深受刻。另外一首三重唱曲，則是莫諾斯塔圖斯與奴隸們在追逐逃跑的帕米娜與帕帕吉諾時，聽到帕帕吉諾所搖的銀鈴聲，而情不自禁的唱歌跳舞起來，所唱的旋律優美動聽，常被譯成「這是何等美妙的聲音」，它巧妙地運用四分休止符在旋律當中，讓人驚嘆休止符竟然可以如此美妙，這般動聽！
九.儘管1791年09月30日在維也納威登劇院首演後，當時的柏林音樂週報批評「內容與台詞過於冗長」，以及夏易耶在其所著的「魔笛－秘教歌劇」中說：「看莫札特傑作《魔笛》，幾乎沒有人不感到困惑的，故事劇情交錯複雜，感覺上極不協調，場面的連接沒有條理，雖然樂譜寫得非常好，可是觀眾卻是一頭霧水，弄不清方向」，但這部是過於嚴峻的批評，都無損「魔笛」的藝術價值，無損於「魔笛」的吸引「魔力」，從三位侍女搭救塔米諾的場面、夜之后因女兒被擄而悲傷唱歌的場面、帕帕吉諾與帕帕吉娜驚奇相見的場面、帕米娜希望能赦免母親的罪惡，薩拉斯特洛親切地安慰的場面，「魔笛」的每個場面都很有力，莫札特也賦予極致的真實感與生命力，不僅有優美的曲調、戲劇的魅力、豐富的情感、熱烈的生氣、「魔笛」也傳承了莫札特之前的歌劇風格，更深深地影響了莫札特之後的歌劇發展，「魔笛」是一齣令人致敬的歌劇。